原来黎安是个华裔国人。作为一个好来坞的二三线导演，他可谓多年郁郁不得志，不被国上社会认可。因为黎安本人

普通观众经常从电视上看到电影学院各系经常用小品来教学，总会觉得十分奇怪，岂知此小品非彼小品。

如果是普通观众去注意这些无关痛的边边角角也就罢了，那些所谓影评人一副专家的模样在那里指手画脚，实在让人饭——这些人的平比考电影学院的这些十八岁考生还不如。

最可笑的是集中的意见都反映在大家认为杨琼她们吊威亚的那些场面拍得太“假”——这意见传到国外去，易青为一个中国人都觉得替同胞害臊，怎幺楞把一以人文思想为主的艺术片当成商业动作片来评论了？

易青一直非常关注黎安这个导演，是因为他当年拍了两个片，一个叫、一个叫——这两电影都是跟吃有关的。

志的踏上了京赶考之路。

易青当时也是如此，他兴趣的就是片里的。特别是里面的老艺术家郎雄先生饰演的那位老厨师得那些菜，什幺蟹黄汤包、翡翠排翅、腊黄鱼、珍珠鲜鲍……看的易青一个星期不想吃家里的饭。

但是易青还是决定挑战难度！后来他的导师谢仁卫教授告诉他，整个参加一试的考生一千多人，胆敢从导演语汇这个角度去写这篇影评并且没有写错写偏的只有两个人，所以才了他一试专业分第二名！

要说易青也确实在导演方面有天分。他很快就从一个旁观者、普通观众的角度中了来，通过自己一段时间的自学。所以他在导演系一试的那片影片分析中刻意的使自己写的东西完全跟市面上那垃圾影评区分开来，尽可能以专业的笔尽自己所能的去分析。

易青知一电影的构成需要六个基本门的合作：编、导、演、摄、录（音）、（工）。电影学院的导演系也是据六个方向设置课程的。他就朝着这六个方向一一评述，然后集中笔墨详细的分析了一下这片的导演语汇。

文学系的一试最先考，考得是影视小品写作。

普通观众当然不会有什幺心思去分析这两片后面的人文意义。

很多不懂行的人，或者不懂装懂的那人，分不清影片分析和观后的分别。市面上许多人在报纸或者媒上发表了几篇观后，骂骂导演和演员，然后就影片的故事内容大发一通慨或者是从什幺边边角角的发表一通议论，就自以为很有度的自称影评人或者影评家了。

电影学院一般都会放一些沉闷的纯文艺电影来考察考生的艺术天分和读解奥晦涩的电影的能力——要是拿王京的香港搞笑片来考，是个人就能看懂，也没什幺好分析的。

别看易青装模样的学了不少有关的书籍，这幺专业的事他去哪里知，所以虽然他作文底很好，还是一下就写砸了。

那边易青和考生们一大放，灯一黑，银幕一亮，全场考生一片哗然。

这个片其实拿来当考题是很合适的。无论是固定机位摄影和电脑制作替的摄影手法还是以中国传统墨画式理念的术设计；无论是发哥和张怡的本化表演还是以天才作曲家潭盾的民族传统乐结合响乐理念为主打的声音设计，都是可圈可，非常有的写。

易青把这黎安的这两电影翻来覆去看了几遍，除了看好吃的菜之外也看了门。

在电影学院自己的大放电影厅里（学校里自己有国际院线平的大型影院，还免费向本校学生开放，全国这幺的大学大概也就电影学院一家）放电影给考生看，然后看完了集回到考场开始写，一考就是一下午四个小时。

这里的所谓小品跟节联晚会上赵本杉大叔演得那东西可不是一回事。

说来也是天助易青。他之所以能看懂黎安的这个片完全是因为他好吃懒的病。

拿来说，最典型的就是整个社会铺天盖地的所谓影评炉，居然没有几个人能看懂这电影的。

电影学院这帮人其实是很自恋的，动不动就拿自己学校老师或者毕业生导的片来历年考试的题目，香港电影和其他地区的电影很少能拿来当专业考题的，百年一遇的事居然叫易青这拨考生撞上了。

易青一如开始时打算的，报考了电影学院的导演系、文学系和理系，了三百块报名费。

许多年以后易青回想起来，觉得自己碰上这个片真是神使鬼差。

不过当时易青自己可不知，考完文学系的第二天又洋洋自得的去参加导演系的考试了。其实对易青这怠懒的败家来说，就算知文学系考砸了他也不会像小云那样寻死觅活的，这小整个一个没心没肺。反正他来北京的目标是考导演系。

导演系一试考得是影片分析。

这电影太熟了，居然是当年给中国人拿了尊奥斯卡的小金人的那黎安导演的！